Nancy Castagnini anunció los dos cursos que va a dictar en la Biblioteca Mariano Moreno, de Belgrano 450, Bernal. La inscripción está abierta y las vacantes son limitadas.
Los martes el curso será sobre el Renacimiento y los miércoles, Arte del siglo XX (entre 1900 y los años 50). Horario: 18.30 a 20.
Pantalla gigante. Apuntes.
Dice Nancy Castagnini que el arte es una manifestación pura y exclusivamente humana. A medida que el hombre ha evolucionado, se manifestó artísticamente de diversas maneras y según la época, y el arte es parte de la historia de la humanidad.
En esta ocasión la mirada estará dirigida al Renacimiento, época de grandes artistas, inventos fundamentales, descubrimientos y conquistas.
Todos estos acontecimientos se dan como consecuencia de un interés por el pasado, por Grecia y Roma, con el que se busca volver a los ideales clásicos.
Es el momento en el que surgen las grandes figuras como Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Angel Buonarotti, que son algunos de los que mantienen la admiración viva a través de los tiempos.
El curso es para los que quieren abordar la historia del arte de manera directa, introduciéndose en sus períodos concretamente para acceder a la mejor y mayor información posible de manera fácil, organizada y sistemática.
Se aprenderá y habrá entusiasmo con el recorrido de ciudades maravillosas como Roma, Florencia o Milan.
Se viajará al norte a Flandes, a Inglaterra, a Alemania, etcétera.
La idea, reitera Nancy Castagnini, es disfrutar de manera descontracturada, de lo más hermoso que ofrece uno de los períodos más fascinantes de la Historia del Arte.
EL ARTE DEL SIGLO XX
En cuanto al arte del siglo XX presenta un cambio radical con respecto a la tradición artística que acompañó al hombre desde el Renacimiento.
Nuevas teorías, imágenes, visiones, símbolos y técnicas irrumpen en un período histórico y cultural de tremendas convulsiones individuales y colectivas.
El individuo del siglo XX es alguien que no puede ya refugiarse en el pasado, está forzado a ir hacia delante en búsqueda de una nueva identidad filosófica, social y cultural.
Estudiar el arte del siglo XX significa indagar en la nueva imagen del hombre y la mujer, indagar en la naturaleza de sus sueños utópicos y de sus pesadillas.
Esta asignatura de Historia del Arte del siglo XX pretende dar cuenta de las metamorfosis que sufre el arte del Siglo XX de los distintos movimientos y artistas que jalonan su agitado recorrido.
Se comenzará desde los tiempos previos al arte abstracto, se estudiará a Vasili Kandinski, Piet Mondrian y Theo Van Doesburg en pintura y Georges Vantongerloo en escultura, luego con el constructivismo se analizará la nueva tendencia a la geometrización donde Vladimir Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo serán los artistas de estudio.
Al llegar al dadaísmo y sus nuevas formas de composición, como el collage, el fotomentaje y los ready made se sumergirán en la obra de Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.
Se finaliza con el surrealismo claro precedente en la pintura metafísica (Giorgio de Chirico, Carlo Carrá de quienes también se disfrutará) en esta etapa Salvador Dalí, Paul Delvaux, René Magritte, Max Ernst y más tarde Joan Miró, André Masson, Yves Tanguy serán los protagonistas junto a Henry Moore, Cosntantin Biancusi, Alberto Giacometti y Alexander Calder.
A todo eso se sumarán dos grandes protagonsitas: el cine y la fotografía.
Una gran propuesta, entonces, de Nancy Castagnini.
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