Desde mañana y hasta el 27 de agosto se desarrolla la segunda edición del festival teatral Estesur. La apertura será a las 19 en el Multicultural Don Bosco, Belgrano 280, y posteriormente, a las 20, se pondrá en escena la pieza 5 minutos, por un grupo internacional de Brasil.
Estesur, organización teatral, tiene como propósitos promover la cooperación, el trabajo conjunto y la solidaridad de los trabajadores, elencos y salas que desarrollen su actividad teatral independiente en el cordón del Río de la Plata Región Sudeste, comprendido por los partidos de Avellaneda, Quilmes, Berazategui y Florencio Varela, afianzando y unificando la identidad del teatro independiente de la región.
Para el cumplimiento de su objeto social la entidad podrá: fomentar la promoción, el estudio y la difusión teatral; optimizar la calidad de producción de los espectáculos; organizar encuentros académicos, realizar talleres, seminarios, muestras teatrales, folletería, libros, videos, fotografías y/o toda otra actividad artística/cultural en general; propiciar el intercambio de experiencia entre los trabajadores de las artes escénicas; investigar, escribir y producir obras de teatro; realizar convenios con organizaciones públicas y/o privadas, municipales, provinciales, nacionales e internacionales con el objeto de crear, evaluar, auspiciar y/o ejecutar proyectos teatrales.
5MINUTOS
Mañana, a las 19, será la presentación del festival, jurado y elencos.
Una hora más tarde se escenificará 5minutos, con el elenco brasileño. Habla de un hombre de 50 años. Manuel. Operario. Podría ser Manuel Fiel Filho, militanet de base del PCB (Partido Comunista Brasileño), muerto durante la dictadura en Brasil. U otro Manuel, chileno, personaje ficcional de la canción Te recuerdo Amanda, de Víctor Jara, sobre el amor de Manuel y Amanda.
La obra es sobre esos Manueles. El preso registra los días y se intenta acordar lo que sucedió. De Amanda. De memorias desconocidas. Una voz que busca ser oída y que repercute en las calles hasta hoy. Manuel nos ofrece un pasado e intenta encontrar un futuro, comunicarse con los presentes.
Es una creación colectiva de Inclassificáveis, con dirección y dramaturgia de Marilia Carbonari.
Asistente de dirección: Lía Urbini.
Actúa Leandro Batz.
Producción: Alessandra Ferros y Gustavo Bieberbach.
Escenario y vestuario: Fátima Lima.
Diseño de iluminación: Raúl Cortés.
Dirección de efectos de sonido: Daniel Rocha.
Producción audiovisual: Rafael Coelho.
Voz y preparación vocal: Joana Castanheira.
Producción gráfica: Guilherme Carbonari.
Colaboración en concepto del texto y escena: Daniel Alberti.
Colaboración en la investigación histórica: Guillermo C.
EN POLARIDADES
El festival continúa el viernes 18 en el Centro Cultural Polaridades, Andrés Baranda 842, Quilmes Oeste, con dos obras: a las 20, Burkina Faso, con elenco quilmeño.
Se trata de una pareja acorralada por problemas económicos y sumergida en la desesperación, que decide matar a sus tres hijos y luego, suicidarse.
El patetismo y la locura de los personajes, traspasados por la tragedia, los llevar a planear un delirante y macabro plan, pero algo va a salir mal y la historia dará un giro inesperado. El destino del cual nadie es dueño pondrá en duda las verdaderas intenciones de estos personajes, dando lugar a una nueva realidad y la posibilidad de que no existen sueños imposibles.
Una comedia a puro humor negro para reír, pero también, emocionar y reflexionar.
Autor: Daniel Dalmaroni. Grupo: Disfraces. Elenco: Silvana Vacca y Juan Vitale. Escenografía: Belén Schmid y Juan Vitale. Ambientacón: El elenco. Dirección y puesta en escena: Belén Schmid.
A las 22 se ofrece Aquí durmió Gardel.
La acción se desarrolla en un conventillo de los años 40. Cornisa, personaje de frondosa imaginación, René, su compañera que lo mantiene y Rosendo, amigo incondicional que fluctúa entre los seuños de Cornisa y la dura realidad.
Cornisa pide erguirse sobre una ciudad que intenta arrebatarle su dignidad y para lograrlo, quiere utilizar una cama en la que supuestamente durmió Gardel.
Elenco: La Puerta Del Piro. Autor: Diego Mileo. Director: Emilio Ruperez. Elenco: Claudio Depirro, Emilio Ruperez, Luciana Pose. Música original: Javier López.
EN BERAZATEGUI
El sábado 19 el festival se instala en Indigo, calle 144 Nro. 1536, Berazategui. A las 20 se presenta La mejor historia de amor.
Una actriz de radioteatro, que se quedó sin trabajo por la llegada de la TV, ya siendo anciana vive en condiciones precarias y olvidadas. La invitación a una entrega de premios, sumada a la aparición de un antiguo admirador, dan un vuelco en esta historia cargada de emociones y nostalgia.
Autor: Andrés Caro Berta. Dirección: Marcos Zangaro. Elenco: Mónica Lynch y Jorge de Vitta.
A las 22 la propuesta es María del alma mía.
Una narradora relata cómo encontró cartas que su abuela María recibía de su familia española. A través de ellas se materializan el resto de los personajes: María, joven inmigrante española que llegó en las primeras décadas del siglo XX a nuestro país e intenta construir su vida propia; Gustavo Fernández, su hermano, que decide enrolarse para luchar contra las fuerzas republicanas en la España de Francisco Franco y la bisabuela.
La identidad individual a la luz de lo social, la patria como territorio construido, el desarraigo y la esperanza recorren esta obra en la cual la narradora, que es la propia actriz, observa desde su mirada contemporánea las palabras y el vínculo entre María, su hermano y su madre.
Autoría, actuación, vestuario, puesta en escena y dirección: Silvina Sastre.
Diseño de luces, asistencia técnica: Liliana Maldonado.
EN EL LYNCH, DE WILDE
El viernes 25 de agosto el Festival se traslada a Wilde, presentando las obras en el Centro Cultural Lynch, de Bragado 5701.
A las 20 se presenta Poeta en Nueva York.
Poeta en Nueva York es un recorrido por el poemario y la conferencia que Federico dio, para presentarlo públicamente en 1932, en la Residencia de Señoritas de Madrid, relatando su experiencia neoyorquina.
La voz del poeta nos involucra en un viaje por la ciudad mundo, la ciudad aulladora, recorriendo sus lugares e íconos característicos. Pero su objetivo no es contar Nueva York por fuera sino desentrañar un mundo hecho a escala y significación extrahumana, sin raíces en la tierra ni voluntad de nube.
El poeta no solo toma partido por los oprimidos sino que también denuncia y maldice con toda su furia la tragedia de la civilización moderna, basada en el materialismo corrupto e hipócrita donde la libertad, la igualdad, la fraternidad, la democracia, declamadas son, en realidad, un espacio a conquistar.
Clama a rebelarse a viva voz y a no sucumbir en la identificación con lo que oprime y deshumaniza sino en la reivindicación de la propia identidad, la singularidad y el encuentro con el otro.
Insta, en definitiva, a transformar el mundo en algo más justo y libre para que todos los hombres y sus culturas puedan compartir los frutos de la tierra que habitan.
Directora: Griselda Galarza. Actor: Martín Casalongue.
EVA Y VICTORIA
A las 22 en el Lynch se ofrece Eva y Victoria, la pieza de Mónica Ottino, con Sandra Amoroso, Patricia Santi y Rosita Rotman.
Un encuentro irreal entre dos mujeres reales... tan reales como la historia de nuestro país.
Dos antagonistas, enemigas acérrimas, separadas por ideologías, cultura, clase social, orìgenes... pero sin embargo... tan unidas... en una misma esencia femenina... en un mismo dolor disimulado...
La autora hace reflexionar sobre la hipótesis de este encuentro e invita a preguntarse qué hubiese pasado si tal vez... si al menos... si solamente hubiesen podido...
Más allá de todo partidismo político, esta obra nos describe como pueblo, nos muestra que la historia argentina no es un hecho pasado... que sigue siendo hoy, aquí y ahora... Si tan solo... Si al menos... Si tal vez...!!!
Diseño de gráfica: Miguel Montalto. Fotografía: Chiara Mobilia. Música original: Julio Vita.
Dirección y puesta: Alejandro Casagrande.
EN EL DON BOSCO
El sábado 26 el Festival está en el Multicultural Don Bosco. A las 18, se presenta Hamlet fuera de eje. Adaptación de la pieza de William Shakespeare. Actúa María José Mihaljevic. Dirección: Lorena D´Amico.
A las 20, La Comedia del Don Juan, basada en la ópera Don Giovanni de Mozart.
Es una comedia actuada con máscaras, adaptada de la gran obra maestra de Mozart, donde verán las desventuras de un libidinoso caballero feudal que haría cualquier cosa por enamorar a una mujer, y a otra, y a otra, y a otra más. Tomando prestado el formato de La Comedia del Arte, el carromato lleno de magia y artistas se prepara para mostrar las mentiras más grandes con el único propósito de entretener al comensal.
Grupo: Comicógrafos. Elenco: Mariano Damonte, Antonella De Laurentis, Rodolfo Diez, Margarita Grau, Sonia Silva Rey, Ezequiel Varveri, Pablo Zumbo. Puesta en escena y dramaturgia: Juan Vargas Eguinoa.
Dirección y producción general: Comicógrafos.
Y a las 22 llega Locos de contento, de Jacobo Langsner, con Jorge Graffigna y Patricia Santi. Dirección de Alejandro Casagrande. Sonido y asistencia de dirección: Mónica Dargains.
No hay crisis... es solo estrés.
Unos pocos meses han pasado desde aquel diciembre de 2001. El país aun no se repone de la crisis financiera, los cacerolazos, el corralito.
Los peores defectos de la sociedad se ven reflejados en Claudia y Román, una pareja de clase media que con enormes pretensiones y una gran hipocresía intentan vivir por encima de sus posibilidades, carentes por momentos de toda moral. Todo se desarrolla en la habitación del matrimonio mientras se preparan para recibir a un senador de la Nación.
Como en Esperando la carroza, Langsner vuelve a hacer una crítica a la clase media y todos sus fantasmas: los problemas económicos, el deseo de ascenso, las ganas de irse del país, el miedo a las enfermedades...
Si bien esta obra fue escrita y estrenada en 1991, quienes hoy la llevan a escena consideran que bien pudo haber transcurrido diez años después, sin perder por ello la temática ni la estética impuesta por su autor.
Locos de contento es una comedia para reír hoy de lo que pasó ayer, pero sin olvidarlo... para que mañana no vuelva a suceder.
EL CIERRE
El domingo 27 de agosto es el cierre del festival, en el Don Bosco, Belgrano 280, Bernal.
A las 14, desmontaje a cargo de Alcira Serna y Carlos Fos.
A las 17, plenario. Espacio donde los teatristas (hayan o no participado del festival) podrán compartir diferentes inquietudes, problemáticas y entre todos poder hablarlo en diferentes mesas de debate.
A las 19, premiación.
Estesur, organización teatral, tiene como propósitos promover la cooperación, el trabajo conjunto y la solidaridad de los trabajadores, elencos y salas que desarrollen su actividad teatral independiente en el cordón del Río de la Plata Región Sudeste, comprendido por los partidos de Avellaneda, Quilmes, Berazategui y Florencio Varela, afianzando y unificando la identidad del teatro independiente de la región.
Para el cumplimiento de su objeto social la entidad podrá: fomentar la promoción, el estudio y la difusión teatral; optimizar la calidad de producción de los espectáculos; organizar encuentros académicos, realizar talleres, seminarios, muestras teatrales, folletería, libros, videos, fotografías y/o toda otra actividad artística/cultural en general; propiciar el intercambio de experiencia entre los trabajadores de las artes escénicas; investigar, escribir y producir obras de teatro; realizar convenios con organizaciones públicas y/o privadas, municipales, provinciales, nacionales e internacionales con el objeto de crear, evaluar, auspiciar y/o ejecutar proyectos teatrales.
5MINUTOS
Mañana, a las 19, será la presentación del festival, jurado y elencos.
Una hora más tarde se escenificará 5minutos, con el elenco brasileño. Habla de un hombre de 50 años. Manuel. Operario. Podría ser Manuel Fiel Filho, militanet de base del PCB (Partido Comunista Brasileño), muerto durante la dictadura en Brasil. U otro Manuel, chileno, personaje ficcional de la canción Te recuerdo Amanda, de Víctor Jara, sobre el amor de Manuel y Amanda.
La obra es sobre esos Manueles. El preso registra los días y se intenta acordar lo que sucedió. De Amanda. De memorias desconocidas. Una voz que busca ser oída y que repercute en las calles hasta hoy. Manuel nos ofrece un pasado e intenta encontrar un futuro, comunicarse con los presentes.
Es una creación colectiva de Inclassificáveis, con dirección y dramaturgia de Marilia Carbonari.
Asistente de dirección: Lía Urbini.
Actúa Leandro Batz.
Producción: Alessandra Ferros y Gustavo Bieberbach.
Escenario y vestuario: Fátima Lima.
Diseño de iluminación: Raúl Cortés.
Dirección de efectos de sonido: Daniel Rocha.
Producción audiovisual: Rafael Coelho.
Voz y preparación vocal: Joana Castanheira.
Producción gráfica: Guilherme Carbonari.
Colaboración en concepto del texto y escena: Daniel Alberti.
Colaboración en la investigación histórica: Guillermo C.
EN POLARIDADES
El festival continúa el viernes 18 en el Centro Cultural Polaridades, Andrés Baranda 842, Quilmes Oeste, con dos obras: a las 20, Burkina Faso, con elenco quilmeño.
Se trata de una pareja acorralada por problemas económicos y sumergida en la desesperación, que decide matar a sus tres hijos y luego, suicidarse.
El patetismo y la locura de los personajes, traspasados por la tragedia, los llevar a planear un delirante y macabro plan, pero algo va a salir mal y la historia dará un giro inesperado. El destino del cual nadie es dueño pondrá en duda las verdaderas intenciones de estos personajes, dando lugar a una nueva realidad y la posibilidad de que no existen sueños imposibles.
Una comedia a puro humor negro para reír, pero también, emocionar y reflexionar.
Autor: Daniel Dalmaroni. Grupo: Disfraces. Elenco: Silvana Vacca y Juan Vitale. Escenografía: Belén Schmid y Juan Vitale. Ambientacón: El elenco. Dirección y puesta en escena: Belén Schmid.
A las 22 se ofrece Aquí durmió Gardel.
La acción se desarrolla en un conventillo de los años 40. Cornisa, personaje de frondosa imaginación, René, su compañera que lo mantiene y Rosendo, amigo incondicional que fluctúa entre los seuños de Cornisa y la dura realidad.
Cornisa pide erguirse sobre una ciudad que intenta arrebatarle su dignidad y para lograrlo, quiere utilizar una cama en la que supuestamente durmió Gardel.
Elenco: La Puerta Del Piro. Autor: Diego Mileo. Director: Emilio Ruperez. Elenco: Claudio Depirro, Emilio Ruperez, Luciana Pose. Música original: Javier López.
EN BERAZATEGUI
El sábado 19 el festival se instala en Indigo, calle 144 Nro. 1536, Berazategui. A las 20 se presenta La mejor historia de amor.
Una actriz de radioteatro, que se quedó sin trabajo por la llegada de la TV, ya siendo anciana vive en condiciones precarias y olvidadas. La invitación a una entrega de premios, sumada a la aparición de un antiguo admirador, dan un vuelco en esta historia cargada de emociones y nostalgia.
Autor: Andrés Caro Berta. Dirección: Marcos Zangaro. Elenco: Mónica Lynch y Jorge de Vitta.
A las 22 la propuesta es María del alma mía.
Una narradora relata cómo encontró cartas que su abuela María recibía de su familia española. A través de ellas se materializan el resto de los personajes: María, joven inmigrante española que llegó en las primeras décadas del siglo XX a nuestro país e intenta construir su vida propia; Gustavo Fernández, su hermano, que decide enrolarse para luchar contra las fuerzas republicanas en la España de Francisco Franco y la bisabuela.
La identidad individual a la luz de lo social, la patria como territorio construido, el desarraigo y la esperanza recorren esta obra en la cual la narradora, que es la propia actriz, observa desde su mirada contemporánea las palabras y el vínculo entre María, su hermano y su madre.
Autoría, actuación, vestuario, puesta en escena y dirección: Silvina Sastre.
Diseño de luces, asistencia técnica: Liliana Maldonado.
EN EL LYNCH, DE WILDE
El viernes 25 de agosto el Festival se traslada a Wilde, presentando las obras en el Centro Cultural Lynch, de Bragado 5701.
A las 20 se presenta Poeta en Nueva York.
Poeta en Nueva York es un recorrido por el poemario y la conferencia que Federico dio, para presentarlo públicamente en 1932, en la Residencia de Señoritas de Madrid, relatando su experiencia neoyorquina.
La voz del poeta nos involucra en un viaje por la ciudad mundo, la ciudad aulladora, recorriendo sus lugares e íconos característicos. Pero su objetivo no es contar Nueva York por fuera sino desentrañar un mundo hecho a escala y significación extrahumana, sin raíces en la tierra ni voluntad de nube.
El poeta no solo toma partido por los oprimidos sino que también denuncia y maldice con toda su furia la tragedia de la civilización moderna, basada en el materialismo corrupto e hipócrita donde la libertad, la igualdad, la fraternidad, la democracia, declamadas son, en realidad, un espacio a conquistar.
Clama a rebelarse a viva voz y a no sucumbir en la identificación con lo que oprime y deshumaniza sino en la reivindicación de la propia identidad, la singularidad y el encuentro con el otro.
Insta, en definitiva, a transformar el mundo en algo más justo y libre para que todos los hombres y sus culturas puedan compartir los frutos de la tierra que habitan.
Directora: Griselda Galarza. Actor: Martín Casalongue.
EVA Y VICTORIA
A las 22 en el Lynch se ofrece Eva y Victoria, la pieza de Mónica Ottino, con Sandra Amoroso, Patricia Santi y Rosita Rotman.
Un encuentro irreal entre dos mujeres reales... tan reales como la historia de nuestro país.
Dos antagonistas, enemigas acérrimas, separadas por ideologías, cultura, clase social, orìgenes... pero sin embargo... tan unidas... en una misma esencia femenina... en un mismo dolor disimulado...
La autora hace reflexionar sobre la hipótesis de este encuentro e invita a preguntarse qué hubiese pasado si tal vez... si al menos... si solamente hubiesen podido...
Más allá de todo partidismo político, esta obra nos describe como pueblo, nos muestra que la historia argentina no es un hecho pasado... que sigue siendo hoy, aquí y ahora... Si tan solo... Si al menos... Si tal vez...!!!
Diseño de gráfica: Miguel Montalto. Fotografía: Chiara Mobilia. Música original: Julio Vita.
Dirección y puesta: Alejandro Casagrande.
EN EL DON BOSCO
El sábado 26 el Festival está en el Multicultural Don Bosco. A las 18, se presenta Hamlet fuera de eje. Adaptación de la pieza de William Shakespeare. Actúa María José Mihaljevic. Dirección: Lorena D´Amico.
A las 20, La Comedia del Don Juan, basada en la ópera Don Giovanni de Mozart.
Es una comedia actuada con máscaras, adaptada de la gran obra maestra de Mozart, donde verán las desventuras de un libidinoso caballero feudal que haría cualquier cosa por enamorar a una mujer, y a otra, y a otra, y a otra más. Tomando prestado el formato de La Comedia del Arte, el carromato lleno de magia y artistas se prepara para mostrar las mentiras más grandes con el único propósito de entretener al comensal.
Grupo: Comicógrafos. Elenco: Mariano Damonte, Antonella De Laurentis, Rodolfo Diez, Margarita Grau, Sonia Silva Rey, Ezequiel Varveri, Pablo Zumbo. Puesta en escena y dramaturgia: Juan Vargas Eguinoa.
Dirección y producción general: Comicógrafos.
Y a las 22 llega Locos de contento, de Jacobo Langsner, con Jorge Graffigna y Patricia Santi. Dirección de Alejandro Casagrande. Sonido y asistencia de dirección: Mónica Dargains.
No hay crisis... es solo estrés.
Unos pocos meses han pasado desde aquel diciembre de 2001. El país aun no se repone de la crisis financiera, los cacerolazos, el corralito.
Los peores defectos de la sociedad se ven reflejados en Claudia y Román, una pareja de clase media que con enormes pretensiones y una gran hipocresía intentan vivir por encima de sus posibilidades, carentes por momentos de toda moral. Todo se desarrolla en la habitación del matrimonio mientras se preparan para recibir a un senador de la Nación.
Como en Esperando la carroza, Langsner vuelve a hacer una crítica a la clase media y todos sus fantasmas: los problemas económicos, el deseo de ascenso, las ganas de irse del país, el miedo a las enfermedades...
Si bien esta obra fue escrita y estrenada en 1991, quienes hoy la llevan a escena consideran que bien pudo haber transcurrido diez años después, sin perder por ello la temática ni la estética impuesta por su autor.
Locos de contento es una comedia para reír hoy de lo que pasó ayer, pero sin olvidarlo... para que mañana no vuelva a suceder.
EL CIERRE
El domingo 27 de agosto es el cierre del festival, en el Don Bosco, Belgrano 280, Bernal.
A las 14, desmontaje a cargo de Alcira Serna y Carlos Fos.
A las 17, plenario. Espacio donde los teatristas (hayan o no participado del festival) podrán compartir diferentes inquietudes, problemáticas y entre todos poder hablarlo en diferentes mesas de debate.
A las 19, premiación.
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