El jueves a las 17.30, en Casa de Arte Doña Rosa, Colón 279, Quilmes (4224-7270) comienza el taller de dramaturgia de Mónica Salerno.
El fin del taller es iniciarse en la escritura teatral mediante una serie de ejercicios disparadores y lecturas complementarias, textos teóricos y obras de autores reconocidos clásicos y contemporáneos.
Incentivar la creación de un mundo particular donde la progresión dramática y el mundo sensorial se complementen.
¿Qué contar?¿Cómo contar? Perder el temor de contar, y cómo llevar las ideas al papel. Conocer y ejercitar las técnicas básicas de la escritura teatral.
Lectura de obras y análisis crítico.
Desarrollar la creatividad y propiciar la búsqueda de un estilo propio en la escritura teatral.
Cruce del teatro y otras disciplinas: aportes del cine, la danza, la literatura y el cómic.
Trabajar el error, corrección de escenas. Encontrar la estructura a partir de las imágenes que conforman la obra. Función y dirección de las escenas.
Dos historias: la historia que estructura la acción y la historia escondida.
Mundo en acción y mundo sensorial. Lo que se desprende: la sensorial y el trabajo de la percepción a través de las palabra a la hora de escribir las escenas.
Personaje, tridimensionalidad. Red conceptual, condensación de la acción, principio de síntesis, tempo, orden, constelación de personajes.
La unidad dramática: definición, análisis y puesta en práctica. El presente y la evocación. La situación dramática: conflicto y progresión. La palabra en acción: diálogo, subtexto. Lenguajes y particularidades a la hora de encontrar la voz del personaje.
Algunos autores teatrales: Armando Discépolo, Tennessee Williams, William Shakespeare, Luis Cano, Steven Berkoff, Antón Chejov, Berthold Brecht, Harold Pinter.
Práctica. Serie progresiva de lecturas teóricas y ejercicios prácticos de carácter individual.
La docente es Mónica Salerno, dramaturga, guionista y directora. Se desempeña en el ámbito teatral y audiovisual.
Es licenciada en enseñanza de artes audiovisuales (UNSAM).
Estudió letras en la UBA. Es egresada de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, en la especialidad guión. Comenzó sus estudios de dramaturgia con Bernardo Carey y Eduardo Rovner.
En el 2004 egresó de la carrera de dramaturgia de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires. Sus profesores fueron Mauricio Kartun, Roberto Perinelli y Alejandro Tartanian. Puesta en escena con Rubén Szuchmacher. Cursó la carrera de letras en la UBA. Entre 2005 y 2006 supervisó sus trabajos con Ricardo Monti.
"Katun, el año de Salomé" es su primer filme largometraje. Participó del XXVII festival de cine de Mar del Plata, edición 2012.
Sus obras recibieron el apoyo del Instituto Nacional de Teatro, el Centro Cultural Ricardo Rojas, el Fondo Nacional de las Artes, el Fondo Metropolitano y Pro Teatro.
El fin del taller es iniciarse en la escritura teatral mediante una serie de ejercicios disparadores y lecturas complementarias, textos teóricos y obras de autores reconocidos clásicos y contemporáneos.
Incentivar la creación de un mundo particular donde la progresión dramática y el mundo sensorial se complementen.
¿Qué contar?¿Cómo contar? Perder el temor de contar, y cómo llevar las ideas al papel. Conocer y ejercitar las técnicas básicas de la escritura teatral.
Lectura de obras y análisis crítico.
Desarrollar la creatividad y propiciar la búsqueda de un estilo propio en la escritura teatral.
Cruce del teatro y otras disciplinas: aportes del cine, la danza, la literatura y el cómic.
Trabajar el error, corrección de escenas. Encontrar la estructura a partir de las imágenes que conforman la obra. Función y dirección de las escenas.
Dos historias: la historia que estructura la acción y la historia escondida.
Mundo en acción y mundo sensorial. Lo que se desprende: la sensorial y el trabajo de la percepción a través de las palabra a la hora de escribir las escenas.
Personaje, tridimensionalidad. Red conceptual, condensación de la acción, principio de síntesis, tempo, orden, constelación de personajes.
La unidad dramática: definición, análisis y puesta en práctica. El presente y la evocación. La situación dramática: conflicto y progresión. La palabra en acción: diálogo, subtexto. Lenguajes y particularidades a la hora de encontrar la voz del personaje.
Algunos autores teatrales: Armando Discépolo, Tennessee Williams, William Shakespeare, Luis Cano, Steven Berkoff, Antón Chejov, Berthold Brecht, Harold Pinter.
Práctica. Serie progresiva de lecturas teóricas y ejercicios prácticos de carácter individual.
La docente es Mónica Salerno, dramaturga, guionista y directora. Se desempeña en el ámbito teatral y audiovisual.
Es licenciada en enseñanza de artes audiovisuales (UNSAM).
Estudió letras en la UBA. Es egresada de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, en la especialidad guión. Comenzó sus estudios de dramaturgia con Bernardo Carey y Eduardo Rovner.
En el 2004 egresó de la carrera de dramaturgia de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires. Sus profesores fueron Mauricio Kartun, Roberto Perinelli y Alejandro Tartanian. Puesta en escena con Rubén Szuchmacher. Cursó la carrera de letras en la UBA. Entre 2005 y 2006 supervisó sus trabajos con Ricardo Monti.
"Katun, el año de Salomé" es su primer filme largometraje. Participó del XXVII festival de cine de Mar del Plata, edición 2012.
Sus obras recibieron el apoyo del Instituto Nacional de Teatro, el Centro Cultural Ricardo Rojas, el Fondo Nacional de las Artes, el Fondo Metropolitano y Pro Teatro.
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