Hay ocasiones, en la interpretación de la música, en que la búsqueda del máximo nivel de perfección en su ejecución conspira contra la expresividad de toda obra de arte que debería tener para conectar con su espectador. En otros casos, en cambio, el exceso de comunicación con el público pone en riesgo el piso mínimo de la calidad que de potencia de cauaquier expresión artística.
Pero cuando los dos factores se combinan en las dosis precisas, como ocurrió ayer entre los integrantes de The League of Crafty Guitarists y los de la Camerata de la Orquesta Filarmónica de Río Negro y durante la presentación del Coro Polifónico Nacional sucede la maravilla y uno desearía que ese instante se prolongue para siempre como parecieron pedirlo las despedidas interminables que coronaron ambas experiencias en la tercera jornada del FIMBA, organizado por la Secretaría de Cultura de Río Negro.
EL REY CARMESI
Con los ocho integrantes del colectivo de guitarras creado por Robert Fripp en 1986 rodeados por los mnusicos de la Camerata de la Orquesta Filarmónica de Río Negro, se desearía que no fueran partes sino un solo cuerpo, la puesta en escena del concierto anunciado como The League of Crafty Guitarists junto a la Camerata de la Filarmónica de Rio Negro, de algún modo pedía reempalzar el adverbio "junto" por alguna forma aun mas integrados.
Aun cuando el programa exigía la sola participaciónn de los guiarristas, como el Blockead o el Yamanashi Blues, un clásico de sus distintas formaciones, o si bajo la batuta del jovn director chileno Marko Sanfelices ponía a sonar solo a la Camerata, la sensación siempre fue de estar frente aun cuerpo orgánico único, como si guitarras y cuerdas hbuieran sido siempre parte de lo mismo.
Bajo esa premisa, el concierto -en realidad fueron dos con igual repertorio- recorrió distintas facetas de la obra de Fripp, como sus paisajes sonoros denominados "soundscapes" representados por Pie Jesu o Miodnight Blue: sus piezas creadas para su comunidad de guitarrisas, como Eye of the Needle o ese boogie decididamente deforme que es el intergalactic Boogie Express, y el universo de King Crimson, que sin duda impregna con su impronta a todas las demás.
Una intensa versión de Larks "Tongues in Aspic I" fue la puerta de ingreso al capítulo crimosniano, que a lo largo del programa reapareció con THRrAK, mantuvo su omnipresencia con Dangeorous Curves y se perpetuó en el tramo final con Red primeo y ya fuera de programa con 21 st. Century Schizold Man y Vracom. Música sin palabras. Y sin tiempo.
En torno a esa especie de tronco fundamental, piezas comno Budita y Plegaria en Oriente del argentino Luciano Pietrafesa, Fragments of Skylab, del italiano Pietro Russino, y Heatwave, del guitarrista japonés Shinkuro Matsuura, completaron al generosa lisa de temas presentada por la versión de la League que llegó a Bariloche, integrada por Gonzalo Arias, Steve Ball, Martín De Aguirre, Fernando Kabusacki, Claudio La Falce, Yoyo Sevilla y el propio Pietrafesa.
Así, durante casi una hora y media, capas sobre capas, cuerdas sobre cuerdas, los sonidos parecieron ir expandiéndose como una espesa sonora por las paredes, el piso y el techo de la sala hasta envolverlo todo, como en esa películas o series en que criaturas extrañas extienden sus tentáculos hasta el infinito para apoderarse de las almas del lugar.
Allá arriba, entre las cuerdas frotadas, a veces con una intensidad al borde de la furia por músicos que interpetaron al a perfección la esencia del repertorio, el punto de emisión principal se movió de un lado a otro una y otra vez, pasando de guitarra a guitarra como por un pase de magia y construyendo sonidos meced a su particu,ar afinación, que no parecen ser propios del insrumento que se ve sonar.
Rock, música surf, prog-rock, m´suica incidental, música "académica"... Todo eso. No es fácil, desde una propuesta acústica, alcanzar el nivel de potencai que la banda ritáncia creada por Fripp en 1969 alcanzó en cada una de sus etapas. Sin embargo, una y otra vez en sintonía perfeta y concertada con maestría por Sanfelices, The League y Camerata llevaron la tensión hasta el límite para volver a empezar hasta completar su tarea y provocar en la platea un estallido final.
MARTIN FRAILE MILSTEIN
Una vez mas el FIMBA, creado en 2019 por Martín Fraile Milstein, director de la Orquesta Filarmónica de Río Negro y Secretario de Cultura de la provincia, convertido en espacio de convivencia, diálogo e interacción entre géneros y estilos diversos y a veces hasta difusos, proponiendo a apenas 400 metros de la celebración de la obra de King Crimson y sus derivados una soberbia interpetación de El requiem alemán, de Johannes Brahms, por el Coro Polifónico Nacional, cuyas voces impregnaron bajo la precisa y entusiasta dirección de Fernando Tomé la atmósfera de la Catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapí.
En el marco siempre imponente que presenta la arquitectura diseñada por Alejandro Bustillo, el final de cada uno de los siete movimientos de la magnífica obra del compositor alemán fue celebrado con una reacción casi a imagen y semejanza de la que el público "crimsoniano" y el no "crimsoniano" también, ofrendó al cierre de cada pieza. Y si en un escenario la amalgama de sonidos de la guitarra con las cuerdas proocó cierta suerte de éxtasis colectivo lo imsmo sucedió en el otro como fruto del entramado vocal estalecido entre el cuerpo coral y la soprano Carla Filipcic Holm y el barítono Alejandro Spies.
Un todo completao por Claudio Santoro al piano, una pieza mas en una maquinaria vocal que es el Polifónico Nacional, que con un cautivante manejo de matices y contrastes desató al final de la obra un aplauso que no solo se prolongó a lo largo de varios minutos sino que lo hizo con una intensidad en aumento hasta convertirse en ovación.
Párrafo aparte para el bis, Pillán, una obra ganadora en 2024 del I Concurso de Obras Originales para Coro en Lengua Nativa. Aimé Painé, cantante patagónica que, tal como contó Tomé, al llegar a Buenos Aires tuvo como integrante del Coro Polifónico Nacional su primera oportunidad laboral.
HOY EL CHANGO SPASIUK
Hoy sábado 19 la actividad de FIMBA comienza a las 15 en el camping musical Bariloche, donde el clarinetista español Raúl Traver Castelló y el pianista David Benítez presentarán Carmen, Debussy y los grandes clásicos franceses. Un viaje musical de París a Buenos Aires. A las 17, en la sede de INVAP, llegará otro de los cruces internacionales del Festival: el brasileño Cuarteto de Cuerdas Atlas compartirá escenario con Viento Sur, ensamble de la Orquesta Filarmónica de Río Negro.
Media hora después, a las 17.30, en el teatro La Baita, Chango Spasiuk ofrecerá la primera de sus dos presentaciones del día. El acordeonista misionero, una de las figuras centrales de este edición, volverá a tocar a las 20.30 en el mismo escenario.
A las 19, en el camping musical estará Sol Liebeskind junto Russell Cranes, mientras que a las 19.30, en Puerto San Carlos, continuará el vínculo entre el FIMBA y el Mercado de Música Patagónico con tres nuevos showcases; Sebastián Prada, la uruguaya Samantha Navarro y la brasileña Clarissa Ferreira.
También a las 20, en la Biblioteca Sarmiento, el Guillo Espel Cuarteto presenta Papel Máquina, antes de que la jornada encuentre uno de sus puntos culminantes a las 21.30 en la catedral Nuestra Señora del Nahuel Huapí. Allí volverá a presentarse el Coro Polifónico Nacional, esta vez junto a la Orquesta Filarmónica de Río Negro, la soprano mexicana Cecilia Eguiarte y la dirección de Martín Fraile Milstein.
El programa recorrerá Bizet, Puccini, Massenet, Maria Grever y otros autores, e incluirá el entreno mundial del ciclo Voces Latinoamericanas.
(INFO: Eduardo Slusarczuk).
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